Искусство Дальнего Востока
Где бы вы ни были, научиться академическому рисунку, или живописи маслом возможно онлайн!
Школа живописи Алёны Савченко открывает новый формат занятий!
Честно скажу, я долго этому сопротивлялась, ведь для меня так важно личное общение с каждым моим учеником.
Но в один момент я подумала: "А что изменится, если мы с вами будем общаться, даже если мы на разных концах земного шара? Я ведь никогда не прикасаюсь к холсту ученика и всё объясняю на словах!"
Сейчас я точно могу сказать, что тот формат занятий, который я разработала для вас, даст вам тот же результат, что и оффлайн-занятия!
Листайте ниже, и смотрите, что я могу вам предложить!
Персональный сайт художника Алёны Савченко: https://alenasavchenko.ru/
Честно скажу, я долго этому сопротивлялась, ведь для меня так важно личное общение с каждым моим учеником.
Но в один момент я подумала: "А что изменится, если мы с вами будем общаться, даже если мы на разных концах земного шара? Я ведь никогда не прикасаюсь к холсту ученика и всё объясняю на словах!"
Сейчас я точно могу сказать, что тот формат занятий, который я разработала для вас, даст вам тот же результат, что и оффлайн-занятия!
Листайте ниже, и смотрите, что я могу вам предложить!
Персональный сайт художника Алёны Савченко: https://alenasavchenko.ru/
Онлайн-Школа живописи и академического рисунка для взрослых
Академический рисунок, или живопись маслом?
Для поступления в колледж, или ВУЗ, для себя, или просто для того, чтобы жизнь наполнилась яркими красками!
Закажите ваш первый урок по живописи!
Стоимость урока: 890 рублей
Мы не рассылаем лишнюю информацию, и оплата сразу не требуется.
Стоимость урока: 890 рублей.
Курс академического рисунка начинается с рисования шара
Вы думаете, что это скучно?
А вот и нет!
На этом этапе вас ждёт множество открытий! И уже после этого урока вы будете смотреть на окружающий мир иначе!
Попробуем?
Не забудьте потом рассказать о своих впечатлениях!
А вот и нет!
На этом этапе вас ждёт множество открытий! И уже после этого урока вы будете смотреть на окружающий мир иначе!
Попробуем?
Не забудьте потом рассказать о своих впечатлениях!
Как рисовать шар карандашом? Академический рисунок. Урок 1.
Это короткое видео даст вам общее представление о том, как нарисовать шар простым карандашом.
Хотите подробно разобраться в академическом рисунке?
Жмите на кнопку ниже!
Там вас ждёт подробное видео с комментариями, как разобраться в построении шара, как найти светотень, как делать штриховку, и как сделать рисунок убедительным для приёмной комиссии!
Скоро выход новых видео! Не переключайтесь!
Хотите подробно разобраться в академическом рисунке?
Жмите на кнопку ниже!
Там вас ждёт подробное видео с комментариями, как разобраться в построении шара, как найти светотень, как делать штриховку, и как сделать рисунок убедительным для приёмной комиссии!
Скоро выход новых видео! Не переключайтесь!
Как рисовать шар карандашом? Академический рисунок. Урок 1.
Это короткое видео даст вам общее представление о том, как нарисовать шар простым карандашом.
Видеоурок "Рисунок шара"
Первый урок из курса "Академический рисунок"
При заказе к вам на почту, или в мессенджер придёт инструкция, как оплатить урок. После получения мной оплаты вы получите ссылку на урок, которая будет действовать для вас бессрочно.
Бонус к уроку: моя консультация (однократная) по результатам вашей работы.
Бонус к уроку: моя консультация (однократная) по результатам вашей работы.
Курс по живописи начинается с простых форм, напоминающих шар.
Мы вместе с вами напишем красное яблоко.
Для работы нам понадобятся:
- Деревянная палитра,
- Маслёнка
- Терпентин, или скипидар,
- Льняное масло,
- Кисти щетинные и синтетика
- Грунтованный холст размером 15х20, или 18х24 см.
- Краски масляные: белила титановые, лимонная желтая, ультрамарин, кадмий красный.
Не забудьте потом рассказать о своих впечатлениях!
Для работы нам понадобятся:
- Деревянная палитра,
- Маслёнка
- Терпентин, или скипидар,
- Льняное масло,
- Кисти щетинные и синтетика
- Грунтованный холст размером 15х20, или 18х24 см.
- Краски масляные: белила титановые, лимонная желтая, ультрамарин, кадмий красный.
Не забудьте потом рассказать о своих впечатлениях!
Первое задание - натюрморт
Самое интенсивное задание!
Длительность: 3-4 дня по 2,5-3 часа
Самое интенсивное задание!
Длительность: 3-4 дня по 2,5-3 часа
Видеоурок "Красное яблоко"
Первый урок из курса "Живопись маслом"
При заказе к вам на почту, или в мессенджер придёт инструкция, как оплатить урок. После получения мной оплаты вы получите ссылку на урок, которая будет действовать для вас бессрочно.
Бонус к уроку: моя консультация (однократная) по результатам вашей работы.
Бонус к уроку: моя консультация (однократная) по результатам вашей работы.
Любому из вас, конечно же, хотелось бы сразу взять и написать что-то более серьёзное, чем какой-то скучный натюрморт.
Однако скучно вам не будет! Даже студенты ВУЗов во время первого урока восклицают: "Почему нам этого не рассказывали? Почему от нас это скрывают?"
У меня от вас нет секретов.
Самое интересное, самое интенсивное задание, во время которого вы узнаете столько нового, что уже никогда не сможете смотреть на окружающее, как раньше, ждёт вас!
Вы научитесь смотреть и видеть. Вы узнаете, как сделать предмет объёмным. Вы откроете для себя секреты смешения красок и узнаете, из чего состоят разные цвета! И ещё очень много всего интересного!
Однако скучно вам не будет! Даже студенты ВУЗов во время первого урока восклицают: "Почему нам этого не рассказывали? Почему от нас это скрывают?"
У меня от вас нет секретов.
Самое интересное, самое интенсивное задание, во время которого вы узнаете столько нового, что уже никогда не сможете смотреть на окружающее, как раньше, ждёт вас!
Вы научитесь смотреть и видеть. Вы узнаете, как сделать предмет объёмным. Вы откроете для себя секреты смешения красок и узнаете, из чего состоят разные цвета! И ещё очень много всего интересного!
Для чего мы учимся на простых предметах?
Для того, чтобы однажды написать вот такой натюрморт. Или создать картину в другом стиле, но уже понимая, как работает цвет и светотень.
Для того, чтобы однажды написать вот такой натюрморт. Или создать картину в другом стиле, но уже понимая, как работает цвет и светотень.
Второе задание - пейзаж
Длительность: 2-3 дня по 2,5-3 часа
Длительность: 2-3 дня по 2,5-3 часа
Видеоурок "Летний пейзаж"
Второй урок из курса "Живопись маслом"
При заказе к вам на почту, или в мессенджер придёт инструкция, как оплатить урок. После получения мной оплаты вы получите ссылку на урок, которая будет действовать для вас бессрочно.
Бонус к уроку: моя консультация (однократная) по результатам вашей работы.
Бонус к уроку: моя консультация (однократная) по результатам вашей работы.
Пейзаж - это уже интереснее, чем натюрморт! Можно запланировать подарок для близких и друзей, или просто повесить его себе на стену.
Но и здесь вас ждёт много нового!
Вы научитесь передавать прозрачность воды, и научитесь видеть, как писать разную воду - быструю речку, спокойное озеро, или морские волны.
Вы сможете передать форму деревьев, показать в картине глубину пространства, и различать оттенки цветов одной гаммы.
Но и здесь вас ждёт много нового!
Вы научитесь передавать прозрачность воды, и научитесь видеть, как писать разную воду - быструю речку, спокойное озеро, или морские волны.
Вы сможете передать форму деревьев, показать в картине глубину пространства, и различать оттенки цветов одной гаммы.
Третье задание - цветы
Живопись "по сырому", живопись мастихином.
Длительность: 2-3 дня по 2,5-3 часа
Живопись "по сырому", живопись мастихином.
Длительность: 2-3 дня по 2,5-3 часа
Дата выхода урока по живописи маслом цветов "по сырому": 25 марта 2024 года.
Как написать цветы, чтобы лепестки казались прозрачными и живыми?
Мы будем использовать приём по-сырому, а затем добавим приём живописи мастихином - это такой специальный шпатель для живописи, которым часто пользуются профессиональные художники.
Это задание даст вам возможность почувствовать, какой из приёмов в живописи, и инструментов - кисть, или мастихин - ближе вам.
В каждом из заданий я буду обращать ваше внимание на ваши индивидуальные особенности, которые присущи только вам, и никому другому. Постепенно будет проявляться ваша индивидуальность.
Мы будем использовать приём по-сырому, а затем добавим приём живописи мастихином - это такой специальный шпатель для живописи, которым часто пользуются профессиональные художники.
Это задание даст вам возможность почувствовать, какой из приёмов в живописи, и инструментов - кисть, или мастихин - ближе вам.
В каждом из заданий я буду обращать ваше внимание на ваши индивидуальные особенности, которые присущи только вам, и никому другому. Постепенно будет проявляться ваша индивидуальность.
Четвертое задание - живопись по имприматуре
Имприматура - это цветной грунт, который часто использовали старые мастера.
Самое интересное задание курса!
Длительность: 3-4 дня по 2,5-3 часа
Имприматура - это цветной грунт, который часто использовали старые мастера.
Самое интересное задание курса!
Длительность: 3-4 дня по 2,5-3 часа
Это задание изменит ваше представление о живописи, и ваш рост в изобразительном искусстве будет развиваться семимильными шагами!
Краска на цветном грунте ведёт себя совершенно иначе, чем на белом холсте.
Сначала это странное ощущение, будто вы пишете вслепую, но потом, внезапно, на холсте рождается настоящий шедевр!
Сомневаетесь, что способны написать шедевр? Каждый из моих учеников не однажды восклицает: "Неужели это я? Я ТАК могу?"
Краска на цветном грунте ведёт себя совершенно иначе, чем на белом холсте.
Сначала это странное ощущение, будто вы пишете вслепую, но потом, внезапно, на холсте рождается настоящий шедевр!
Сомневаетесь, что способны написать шедевр? Каждый из моих учеников не однажды восклицает: "Неужели это я? Я ТАК могу?"
На видео ниже вы можете посмотреть, как рождается картина с этапа проработки по имприматуре.
После основных четырех заданий вы можете завершить курс обучения, или продолжить по разным тематикам: живопись животных, портрет, рисунок карандашом, или пастелью, сложный натюрморт с фруктами, морской пейзаж, живопись на пленэре.
Не пропустите выход нового материала!
Оставьте заявку!
Оставьте заявку!
Мы не рассылаем спам. Только анонсы новых, полезных для вас, материалов!
О преподавателе: Алёна Савченко (Lukian)
Образование:
Санкт-Петербургский Академический институт им. И.Е. Репина (Российская Академия художеств), специальность — художник-реставратор. Год окончания: 2004.
Родилась в г. Хабаровске, в 1972 г.
После окончания учебы преподавала живопись, рисунок и композицию
в Санкт-Петербургском государственном академическом художественном лицее им. Б.В. Иогансона при Российской Академии художеств.
В процессе преподавательской работы и после был разработан авторский курс живописи маслом для начинающих взрослых (и детей с 12 лет), который даёт возможность за короткое время получить базовые знания в области живописи, рисунка и композиции, в комплексе, для дальнейшего профессионального, или самостоятельного развития.
Деятельность в области изобразительного искусства:
Первая персональная выставка прошла в 1994 году в городе Мориока, в Японии.
С 1996 года живет и работает в Санкт-Петербурге, пишет пейзажи, натюрморты, портреты в стиле гиперреализм, сотрудничает с ведущими галереями Санкт-Петербурга.
В 2002 году проходит практику в Государственном Музее Эрмитаж в Санкт-Петербурге, где реставрирует портрет работы неизвестного художника из «Галереи 1812 года».
В годы учебы в Российской Академии художеств копирование картин старых мастеров в Эрмитаже и в Русском Музее в Санкт-Петербурге.
В 2004 году получает диплом о высшем образовании Российской Академии художеств, по специальности: «Художник-реставратор станковой живописи».
В 2008 году в Государственной Думе в Москве прошла персональная выставка.
С 2012 года много путешествует, часто бывает в Италии, где пишет натюрморты, пейзажи и портреты.
Избранные персональные и групповые выставки:
1994 — персональная выставка в Японии (г. Мориока);
1999 — участие в выставке картин современных российских художников в Республике Корея (г. Ульсан);
2002 — персональная выставка в галерее «Союз-Творчество» (г. Москва)
2005 — участие в «Осенней» выставке Санкт-Петербургского Союза художников;
2006 — участие в «Осенней» выставке Санкт-Петербургского Союза художников;
2008 — персональная выставка в Кардиоцентре (Санкт-Петербург, ул. Кузнецовская, 25), в рамках программы «Искусством лечим сердца»; персональная выставка в Государственной Думе РФ (Москва); участие в выставке «Фестиваль галерей» (Санкт-Петербург, ЦВЗ «Манеж»);
2009 — персональная выставка в Кардиоцентре (Санкт-Петербург, ул. Кузнецовская, 25), в рамках программы «Искусством лечим сердца»; персональная выставка «Изображение вечности» в Российском фонде культуры (г. Хабаровск); персональная выставка «Грани призвания» (г. Хабаровск);
2010 — персональная выставка «Встречи в пути» в галерее «Русский портрет» (Санкт-Петербург);
2013 — персональная выставка в галерее CD Studio d'Arte (Падуя, Италия); персональная выставка в Интернациональном музее стекла (Монтегротто-Терме, Италия); коллективная выставка «Моя Италия» в галерее «Русский портрет».
Сайт художника Алёны Савченко в России: https://alenasavchenko.ru/
Сайт в Европе: https://hiperrealism.com/
Санкт-Петербургский Академический институт им. И.Е. Репина (Российская Академия художеств), специальность — художник-реставратор. Год окончания: 2004.
Родилась в г. Хабаровске, в 1972 г.
После окончания учебы преподавала живопись, рисунок и композицию
в Санкт-Петербургском государственном академическом художественном лицее им. Б.В. Иогансона при Российской Академии художеств.
В процессе преподавательской работы и после был разработан авторский курс живописи маслом для начинающих взрослых (и детей с 12 лет), который даёт возможность за короткое время получить базовые знания в области живописи, рисунка и композиции, в комплексе, для дальнейшего профессионального, или самостоятельного развития.
Деятельность в области изобразительного искусства:
Первая персональная выставка прошла в 1994 году в городе Мориока, в Японии.
С 1996 года живет и работает в Санкт-Петербурге, пишет пейзажи, натюрморты, портреты в стиле гиперреализм, сотрудничает с ведущими галереями Санкт-Петербурга.
В 2002 году проходит практику в Государственном Музее Эрмитаж в Санкт-Петербурге, где реставрирует портрет работы неизвестного художника из «Галереи 1812 года».
В годы учебы в Российской Академии художеств копирование картин старых мастеров в Эрмитаже и в Русском Музее в Санкт-Петербурге.
В 2004 году получает диплом о высшем образовании Российской Академии художеств, по специальности: «Художник-реставратор станковой живописи».
В 2008 году в Государственной Думе в Москве прошла персональная выставка.
С 2012 года много путешествует, часто бывает в Италии, где пишет натюрморты, пейзажи и портреты.
Избранные персональные и групповые выставки:
1994 — персональная выставка в Японии (г. Мориока);
1999 — участие в выставке картин современных российских художников в Республике Корея (г. Ульсан);
2002 — персональная выставка в галерее «Союз-Творчество» (г. Москва)
2005 — участие в «Осенней» выставке Санкт-Петербургского Союза художников;
2006 — участие в «Осенней» выставке Санкт-Петербургского Союза художников;
2008 — персональная выставка в Кардиоцентре (Санкт-Петербург, ул. Кузнецовская, 25), в рамках программы «Искусством лечим сердца»; персональная выставка в Государственной Думе РФ (Москва); участие в выставке «Фестиваль галерей» (Санкт-Петербург, ЦВЗ «Манеж»);
2009 — персональная выставка в Кардиоцентре (Санкт-Петербург, ул. Кузнецовская, 25), в рамках программы «Искусством лечим сердца»; персональная выставка «Изображение вечности» в Российском фонде культуры (г. Хабаровск); персональная выставка «Грани призвания» (г. Хабаровск);
2010 — персональная выставка «Встречи в пути» в галерее «Русский портрет» (Санкт-Петербург);
2013 — персональная выставка в галерее CD Studio d'Arte (Падуя, Италия); персональная выставка в Интернациональном музее стекла (Монтегротто-Терме, Италия); коллективная выставка «Моя Италия» в галерее «Русский портрет».
Сайт художника Алёны Савченко в России: https://alenasavchenko.ru/
Сайт в Европе: https://hiperrealism.com/